Шин Ханга
Шин Ханга (Shin Hanga ) буквально переводится как новая графика. Это направление в японском искусстве и характеризуется обновлением традиционной японской гравюры. Временные рамки Шин ханга можно обозначить с 1915 по 1962. Развитие шин ханга привело к реннесансу традиционного искусства Укиё-э (Ukiyo-e). Направление Шин Ханга соединило элементы позаимствованные с Запада и технические приемы японской гравюры. Вместо бездумного копирования западного исскуства художники шин ханга фокусировались на традиционном изображении пейзажей,красивых женщин и портретов актеров. Вдохновленные французкими импрессионистами, художники шин ханга также приняли эффекты света и тени а также выраженний личных эмоций. В результате получился синтез великолепной графики и обновленного стиля.
Кавасэ Хасуи Кавасэ Хасуи (Kawase Hasui ) ( 1883 - 1957) - известный японский художник конца 19 - начала 20 века, один из главных художников движения shin hanga ( Новая печать). Родился он в Токио в семье торговца. Работать акварелью и масляными красками его научил Сабуросукоэ Окада. Родители не приветствовали увлечение сына живаписью и хотели,чтобы он продолжил семейное дело. Но Хасуи продолжал заниматься любимым делом и конфликт был решен,когда дело отца потерпело крах. В 26 лет Кавасэ Хасуи хотел обучаться у знаменитого Киёката Кабураги, но тот решил,что он слишком перерос для того,чтобы учиться и отказал ему. Настойчивость Кавасэ Хасуи дала результат и учитель взялся за его обучение. Через два года он Киёката признал дар Хасуи и познакомил его с издателем Ватанабэ Сёдзабуро,что привело к тесному сотрудничеству потом. Читать дальше Хасигути Гоё
Хасигути Гоё (Hashiguchi Goyo, 橋口 五葉, 1880 - 1921 ) яляется одним из самых знаменитых представителей шин-ханги. Особенно хорошо известны его работы с изображением красавиц, бидзинга. Родился он в префектуре Кагосима. Его отец, Хасигути Канэмидзу был самураем и художником-любителем в стиле сидзё, поощряя художественные способности сына, он нанял учителя в стиле живописи Кано в 1899 году, когда Киёси было только десять лет. Киёси принял имя Гоё во время обучения в Токийской Школе искусств, которую окончил в 1905 году, став лучшим в своем классе. Кроме традиционной японской живописи интересовался западными художественными стилями, обучаясь их владению у Куроды Сэйки. Имя Гоё (пять сосновых иголок) было выбрано из-за его любви к соснам, растущим в саду отца. Его первая крупная работа — создание иллюстраций для романа Нацумэ Сосэки «Я - кошка» в 1905 году. После этого он участвовал также в оформлении книг других японских авторов. В 1907 году Гоё завоевал признание на первой выставке Бунтэн, где была представлена масляная живопись укиё-э, но последующие показы его работ не получили общественного признания, принеся некоторое разочарование. В 1911 году к художнику вновь возвращается интерес после того, как он спроектировал постер в стиле укиё-э для универмага Мицукоси. Затем Гоё принялся серьёзно изучать классическое укиё-э по книгам, оригиналам и репродукциям, написав несколько статей об Утамаро, Хиросигэ и Судзуки Харунобу. Читать дальше Поль Жаколе
Поль Жаколе родился в Париже в 1896 году. Когда ему было 11 лет, его семья переехала в Японию, где мальчик стал обучаться рисованию у Такеши Фуджишимы. Учил языки, свободно владел французским, английским и японским языками. Всю жизнь собирал бабочек. Его коллекция насчитывает 300000 видов различных бабочек. Играл на виолончели и японской гитаре - сямисене. В 1920 году стал работать во французском посольстве в Токио, но из-за слабого здоровья вынужден был покинуть службу. В 1928 году отправился в свою первую поездку по южным морям и в этом путешествии сделал много рисунков. Потом занялся гравюрой. В своих работах использовал не только краски, но и золото, серебро, платину, полудрагоценные камни, слюду, жемчуг. В Японии его называли "французский гравёр". Его работы находятся во многих музеях мира и в частных коллекциях. Умер Поль Жаколе в 1960 году. Мне его работы чем-то напоминают картины Поля Гогена. Но они общеизвестны, а этот французский японец был скрыт от меня. Хотя гравюр Поля Жаколе много, как в музеях, так и в частных коллекциях. Если имя Поля Гогена навсегда связано с Полинезией, то Жаколе в начале тридцатых годах много путешествовал, посетил Корею, Маньчжурию, острова Южных морей - Микронезию, Индонезию и Филиппины. В Штаты после войны его не пустили из-за нетрадиционной ориентации, как будто в США своих геев нет, абсурд! Читать дальше Хироси Есида Японский художник Хироси Есида (Hiroshi Yoshida, 1876-1950) известен как выдающийся пейзажист японского направления Shin Hanga . Настоящее его имя - Хироси Уеда, родился будущий художник в городе Kurume, префектура Фукуока, на Кюсю. Он показал раннюю способность к искусству, этому способствовал его приемный отец - преподаватель живописи в государственных школах. В 19 лет Хироси Есида был отправлен в Киото, чтобы учиться у Тамура Skoryu, известном учителе западного стиля живописи. Затем он изучал живопись еще три года в одной из частных художественных школ Токио. Начинал Хироси Есида как живописец, завоевал множество призов на различных художественных выставках. В 1899 году состоялась выставка работ Хироси Есида в художественном музее американского Детройта, сейчас это Институт искусств. Затем работы художника выставлялись в Бостоне, Вашингтоне и в Европе. Писал не только маслом, есть и акварели. Гравюрой он заинтересовался только в 1920 году, примерно тогда же знакомится с Watanabe Shozaburo, издателем и владелецем магазина Ватанабе в Токио. Именно Ватанабе опубликовал первые семь гравюр Есида Хироси. Амбиции и желание участвовать на всех этапах изготовления гравюры привели к тому, что художник ушел от Watanabe Shozaburo и создал в 1925 году собственную мастерскую. В ателье художника работало несколько мастеров, но все гравюры создавались под строгим контролем Хироси Есида. Художник много путешествовал, посетил такие места, как Тадж-Махал, Швейцарские Альпы, Большой Каньон и другие национальные парки в США. В 1931 году создал серию гравюр с изображением сцен из Индии, Пакистана, Афганистана и Сингапура. Многочисленные поездки Хироси Есида и знакомства с американцами значительно повлияло на его искусство. В своем творчестве художник органично соединил японские художественные традиции и достижения Запада, например, перспектива. Хироси Есида сейчас считается крупнейшим художников стиля Шин Ханга, и я думаю, это справедливо. Смотреть дальше Хироаки Такахаси Японский художник Хироаки Такахаси (Hiroaki Takahashi) (1871-1945) родился в Токио. Он прошел подготовку в Nihonga, учился традиционной японской живописи у своего дяди Мацумото Фуко. С 1907 года Хироаки Такахаси изготовил большое количество гравюр для магазина Ватанабэ. Он был одним из первых печатников, которые присоединились к Ватанабе, гравюры были в основном экспортированы в Северную Америку. Судьба Хироаки Такахаси была довольно трагическая. Когда ему было 52 года, пожары после великого землетрясения Канто в 1923 году уничтожили все его 500 гравюр, что он создал. После этого землятресения художник создал около 250 гравюр. Большинство его работ являются живописными японскими пейзажами в типичном стиле Ханга. Хироаки Такахаси использовал разные подписи к своим работам, в 1907 - 1922 годы он использовал имя Shotei, а после 1922 года - Хироаки (Hiroaki) или Комэй (Komei). Художник погиб при атомной бамбардировки Хиросимы в 1945 году. Читать дальше
Следующая страница
Фотогалерея "Шин Ханга"
