Японская живопись очень разнообразна по содержанию и по формам, это один из наиболее древних и изысканных из японских видов искусств. Это настенные росписи, картины-ширмы, вертикальные и горизонтальные свитки, исполнявшиеся на шелке и бумаге, альбомные листы и веера, гравюра и станковая картина. Японская живопись характеризуется широким разнообразием жанров и стилей, более подробно об этом смотри в глоссарии японской живописи. Для японской живописи, как и для литературы, характерно отведение ведущего места природе и изображение её в качестве носительницы божественного начала. Начиная с X века в японской живописи выделяют направление ямато-э, картины представляют собой горизонтальные свитки, которыми иллюстрировали литературные произведения. Произведения живописи того времени стремятся раскрыть элегически-грустное настроение героев в коричневато-бирюзовом колорите. Наследие национальной живописи ямато-э получило развитие в росписях на свитках, ширмах, перегородках, для которых характерно сочетание общего условно-декоративного характера композиции с подчеркнуто правдоподобным изображением отдельных мотивов. В XIV веке развивается стиль суми-э, это тип монохромной живописи, похожей на акварель. В ней присутствуют только черный цвет, а также широкая гамма серых цветов туши, растворенной в воде. В первой половине XVII века художники начинают печатать укиё-э, это гравюры на дереве, изображавшие гейш, популярных актёров театра кабуки и пейзажи. Влияние популярности гравюр укиё-э на европейское искусство XVIII века называют японизмом. Примерно с 1915 года японская традиционная гравюра разделилась на два новых движения - Шин Ханга и Сосаку Ханга. Читать дальше